E giunse Totò

Antonio de Curtis, in arte Totò, è stato uno degli artisti più amati e poliedrici della storia del cinema
e del teatro italiano. La sua figura incarna una fusione perfetta tra comicità e malinconia, e questa
dualità si riflette anche nella sua scrittura. Un mix di genio, ironia e sofferenza che la sua grafia
sembra raccontare a ogni tratto.
Un gesto grafico ricco di contrasti.
Osservando la firma di Totò e il suo tracciato grafico, emergono caratteristiche che parlano di una
complessità come persona e artista. Un uomo che viveva tra la maschera del comico e il dramma
della vita reale.

Gesti fioriti e ricci della mitomania: la scrittura di Totò è ricca di ganci e ricci, elementi
grafologici tipici della mitomania, che riflettono spiccata inventiva e tendenza a vivere mondi
immaginari. Non era solo un comico: Totò era un narratore nato, capace di raccontare storie anche
con una sola parola, come nel famoso detto:“La vita è una commedia, ma una commedia che fa ridere e piangere”. I segni nella sua grafia non sembrano casuali e raccontano un uomo che sapeva trasformare la realtà in arte, anche nelle piccole cose.

Disuguaglianze metodiche: la sua grafia combina tratti di grande libertà a momenti più controllati, con lettere di dimensioni variabili. Una alternanza di chi vive tra estro e disciplina, tra
improvvisazione e precisione. Un gioco tra ordine e caos era il suo approccio alla vita e al lavoro.
Totò non era solo un grande attore, ma anche un uomo che cercava di esprimere sé stesso in ogni
dettaglio, tanto nel recitare quanto nel suo fare quotidiano.

Come amava dire: “La comicità è una cosa seria!”

Calibro medio-grande con tendenza alla contrazione: spesso il suo tracciato parte da un gesto generoso, ampio, per poi ridursi in un calibro più raccolto, segno di un uomo che cercava di
contenere la sua enorme energia creativa, senza però mai nasconderla del tutto. Questo passaggio
grafico suggerisce un’ulteriore riflessione sulla sua personalità: l’ironia che esplode nella comicità,
ma che sotto la superficie nasconde una forte introspezione e una sensibilità profonda.

Totò o Antonio? La doppia identità della firma
Un aspetto molto interessante della sua grafia è l’alternanza tra la firma “Totò” e quella con il suo
vero nome, Antonio”. Il nome “Totò”, datogli dalla madre come nomignolo affettuoso, è diventato
la sua vera identità artistica, quella che lo ha accompagnato nella sua carriera, tanto da essere oggi
sinonimo stesso della sua persona. Tuttavia, quando si firmava”Antonio” il legame con il suo
cognome De Curtis, e con la sua famiglia emergeva in modo evidente. Questo nome, legato al padre
che lo riconobbe tardi, rappresenta una parte di lui più privata e, forse, meno accettata.

L’alternanza tra “Totò” e “Antonio”; nella sua firma può essere letta anche come un segno di
conflitto interiore: da un lato c’è la maschera di Totò, l’artista che si esprime liberamente e con
ironia, dall’altro il bisogno di aderire a una realtà familiare e sociale legata al suo nome di nascita.
Questi cambiamenti nel suo modo di firmarsi riflettono anche la tensione ad un equilibrio tra il
desiderio di affermare la propria individualità artistica e il bisogno di riconoscersi nel legame
familiare.

Un attore che osservava per creare

Totò era noto per la sua straordinaria capacità di osservare gli altri, catturando ogni piccolo gesto,
tic e peculiarità dei suoi interlocutori. “Io non studio il copione, studio le persone”, raccontava. E in
effetti, la sua scrittura mostra questa stessa attenzione al dettaglio. La precisione nelle lettere iniziali e l’accuratezza dei tratti più complessi sono segni di una personalità che faceva sua ogni sfumatura della realtà, per trasformarla in un personaggio sul palco o sullo schermo.

Un uomo di parola
Totò non era solo un artista straordinario, ma anche un uomo di grande saggezza popolare, capace
di coniare frasi indimenticabili che rimangono nel cuore di chi lo ha amato. Una delle sue più
celebri “Mi piace fare ridere, ma non ridere di chi mi sta vicino”, parole che esprimono
perfettamente il suo spirito: un comico che non si limitava a far ridere, ma che cercava di entrare nel cuore delle persone, lasciando sempre un messaggio profondo.
Anche nelle sue lettere, Totò non rinunciava mai al suo caratteristico umorismo, ma dietro ogni
battuta si nascondeva una riflessione sul suo ruolo nella società e nella vita. L’impegno a
migliorarsi, a disciplinarsi, come appare in un suo appunto, è una delle chiavi per capire la sua
grandezza: “Il mio lavoro è la mia vita, e la vita è il mio lavoro”.

Conclusione
La grafia di Totò è una fotografia del suo spirito: ironico, creativo, ma anche sensibile e profondo.
In ogni tratto e curva della sua firma si rivela la figura di un uomo che ha colto la leggerezza e
drammaticità della vita, trasformandole in una commedia che parla ancora oggi al cuore di chi lo
ascolta. Un uomo che ha saputo giocare con le parole e con le emozioni, lasciando un’impronta
indelebile nella cultura italiana.

Monica Ferri (consulente grafologa e perito grafico giudiziario),

Aprile 2025  – @Mozzafiato